“Avería y Redención # 7” es un disco con mucha entrega, muy emocional y narrativo

El sábado 5 de abril, en la Sala Albéniz de Gijón, el músico madrileño Quique González presentó su nuevo trabajo “Avería y Redención # 7”. Es su séptima creación dentro de su discografía y según la revista Rolling Stone el  mejor disco de 2007. Hubo lleno total, como sucedió en Oviedo el 9 de noviembre del pasado año.

-Se dice de “Avería y Redención # 7” que es una obra “densa”, “amplia y exquisita”, “de gran madurez”. Me gustaría saber cómo la ve dentro de su trayectoria.

Es difícil evaluar y tener perspectiva de aquello en lo que uno ha estado trabajando hasta hace días o meses. Es un disco con mucha entrega, mucho sudor y mucha pasión por parte de todos los que hemos estado trabajando en él. Nosotros queríamos que fuera un paso más o un disco que estuviera en un sitio diferente de lo que habíamos hecho hasta ahora. Tengo la impresión de que lo hemos conseguido tanto por sonoridad como por densidad e intención. Es un disco largo, muy emocional en algunos momentos y narrativo. Es fácil decir que es tu mejor disco pero lo cierto es estoy muy orgulloso y muy contento.

-Este nuevo trabajo empezó porque no soportaba la inactividad tras la gira de “Ajuste de cuentas” y de hecho estaba deseando echarse otra vez a la carretera. Eso demuestra que sigue siendo un “músico de guardia”...

Sí claro, ser músico no es una elección, como supongo que pasa en todas las profesiones que tienen que ver con la vocación. Como en cualquier otro ámbito profesional, muchas veces te tirarías tres meses de vacaciones por no repetir el ciclo de los últimos cinco años pero cuando llevamos un mes y medio, necesitamos volver a la acción, volver a hacer lo que nos da identidad y lo que nos gusta. En mi caso es la música y es hacer canciones. En cuanto paré un poco, eché el ancla y eché un vistazo alrededor, me puse a escribir canciones nuevas y lo que quería era grabarlas, tocarlas y volver a salir a la carretera.

-Por un lado su nuevo trabajo incluye el dvd  “Dónde están las gafas de Mike” ¿cómo lo definiría documental, making of, película, road movie...?

Es una película. 

-Por otro lado, me llama la atención que saque también vinilo, esto ya es un lujo...

Sí, es lujo. Justo el otro día llegaron las primeras copias del vinilo y abrí el paquete como un niño. Nunca había editado mis discos en vinilo pese a que empecé hace 10 años. Es un objeto precioso. Creo que salimos perdiendo con el cambio,  no sólo por la liturgia que tiene el hecho de poner un disco en la aguja, bajarla y todo eso, sino por el objeto en sí que es mucho más bonito. Si tuviera que regalarle el mismo disco a alguien y pudiera elegir entre los dos formatos, no tendría duda. Me da la sensación de que también se ha infravalorado la música con este cambio, es decir, creo que molaba más ser músico antes, cuando los discos se editaban en vinilo.

-¿Qué tal la gira? Está programada en salas no demasiado grandes, teatros básicamente ¿Cómo se está planteando? ¿Acústicos o no exclusivamente?

No, no exclusivamente. Nos gusta tocar en teatros porque es un sitio donde la gente te ve con calidad y donde los músicos disponemos de unos medios habitualmente mejores que en una sala. El recinto pues tampoco lo eliges tú...no sé... ahora estamos llenando teatros en Madrid de 1000 ó 2000 personas y fuera de 500 ó 700. Ése es mi nivel, el sitio donde estoy y la verdad es que me encanta cantar para esas audiencias y esos auditorios.

-En cuanto a su nueva banda, que por cierto tiene un nombre genial (La Aristocracia del Barrio), creo que se compenetran perfectamente y que hay química...

Sí, nos juntamos por primera vez hace dos años en Buenos Aires, Argentina. El nombre de la banda viene por una canción de Serrat del mismo título. De hecho le pedí permiso a Joan Manuel Serrat simbólicamente pero también como padrino y maestro que le consideramos. Iba muy bien con mi música y con nosotros, a los chicos les gustó mucho el nombre y por eso nos llamamos así.

-Aunque sea pronto todavía, ¿cree que hay alguna canción en este disco que vaya camino de ser tan popular o emblemática como “Kamikazes enamorados” “La ciudad del viento” o “Aunque tú no lo sepas”?

No lo sé. Espero que este trabajo sea capaz de tocar a la gente y de hacerles volar y vivir. Pero tampoco podemos gustarle a todo el mundo. Será importante para aquellos a quienes les guste mi música y para otros que no se hayan acercado todavía. Y ya está. Que sean canciones emblemáticas de una forma íntima e individual.

-Perdóneme que le haga la típica pregunta de rigor sobre cómo ve la industria discográfica pero creo que su opinión es muy autorizada porque ha estado en los dos lados: con su sello propio y contratado en dos grandes multinacionales.

Pues creo que está en un proceso de transformación, como muchas industrias jóvenes. Al fin y al cabo, la industria musical tal y como la conocemos hoy sólo tiene 50 años. Supongo que como cualquier otro sector tiene que transformarse y evolucionar. Es así como lo veo, a los músicos nos preguntan mucho sobre la industria pero si supiéramos algo quizá estaríamos en ella, no haciendo canciones.

-Tengo entendido que no sobrevalora sus letras por respeto a la Poesía, de la  que sí es lector. Creo que le gusta la obra de Kirmen Uribe, por ejemplo...

Me gusta Kirmen Uribe, me gusta Bukowski, Ángel González, Miguel Hernández, García Montero, Raymond Carver...Yo decía eso porque creo que las letras de las canciones son una cosa y la Poesía es otra, tiene una intención distinta. Sigo pensando así y no por restarle importancia a mis letras. Está claro que para mí es importantísimo, es casi más del cincuenta por ciento de una canción, pero sería un pedante si dijera que mis letras son Poesía.

- ¿Hay quizá influencia de esas lecturas a la hora de escribir las letras?

Sí eso seguro, o al menos me gustaría que así fuera. Pero también del cine y del boxeo; o del mundo del deporte en general; y de los billares y del lumpen....No sé, de esas cosas que me interesan y que luego están en las canciones, pero vamos, no soy un poeta ni un experto.